 photo by werner puntigam
森 稚重子による３分間の１７弦演奏をモチーフとした
Guenther Rabl氏による作品 GAMMA。 シンプルな１つのヴォイス（箏音）はなんと ６０００ヴォイスになり重なります この度、初演をFESTIVAL IMAKUSMONIUMにて 披露されます 演奏日程 (St. Poelten Austria)： ２０１６年１１月２４日 ２１時〜  新作CDの紹介です
お箏＆１７弦のソロ、多重録音と電子音楽による共同作品オーストリア canto crudoより発売 KOTOISTIC koto & 17 strings koto: chieko mori computer music: oliver grimm Beppu Project (2006) Sanpomichi (2012) Kotoistic (2003) Published by Günther Rabl released by canto crudo. available at canto crudo / omega point (tokyo) スウェーデン在住コンテンポラリーダンサー（振付師） Virpi Pahkinen氏と打楽器、森 稚重子（箏）による 北欧遠征コンサートツアー２０１６ ４月７日 performing at Savoy Theatre ヘルシンキ フィンランド ４月１０日performing at Mariehamn Alandica フィンランド ４月１３日performing at Roxy, Visby, Gotland島 スウェーデン ４月１４日 Vallentuna, スウェーデン ４月１６日performing on the Palladium in Malmö 全ての場所にて大成功にて終えることが出来ました！ ツアー前夜にヘルシンキに到着し劇場の方のお迎えで空港よりステージまで直行、そのまま通しリハーサル。この時が一番緊張し又、ワクワクします。 即興での演奏とはいえ構成、その都度の調弦の統一、弾く、弾かない間のタイミングは厳守ですので一度の通しリハーサルにて自分のものにします。今回は１時間のプロダクション中で６回調弦を変えて演奏を組み立てました。思いついた良いメロディーはテーマとしてダンサーが踊りやすいように毎公演使用します。プロダクションは４部構成。２部は箏のソロとなり響流を演奏 ウィーン音楽フェスティバルWIEN MODERNにて演奏致しました (2015/11/21)
played pieces: improvisation/ Kouru/ Niji asobi/risbon no yube concert at Alte Schmiede in Vienna, Austria 21th of november 2015. http://wienmodern.at/Home/Event?event-id=000000e9h58h00100148 森 稚重子21弦演奏より ウィーンにて ２０１５年７月１４日
21 strings Koto live at Steiner 8, Vienna 14th of July, 2015.  ２０１５年７月３０日（木）
TBS 木曜日夜１０時〜 女優の石原さとみさんがお箏を習いにいらっしゃいました。 熱心にお稽古されている様子が放送されました。
２１弦即興演奏他 ウィーンにて
played pieces with 21 strings bass koto: improvisation/tension of direction/kouru/kicyo Alte Schmiede in Vienna, Austria on 8th of november 2013. ストックホルム在住、気鋭の振付師Virpi Pahkinen氏
舞台作品 ” SCARAB ” プレミア公演をフィンランドの首都 ヘルシンキ Helsinki Festspel劇場にて８月１７日夜に行いました 上記ビデオはTrailerになります 作曲：森 稚重子 楽譜：Tension of direction （楽譜あります） Composed for new production “SCARAB” of Virpi Pahkinen’s dance company in Stockholm. Performance at the Helsinki Festspel in Helsinki, Finland. (opening 17th August, 2012) Koto Score: Tension of direction VASP音楽プログラミング言語の先駆者Guenther Rabl 氏のワークショップに招聘され
７月ウィーン郊外の Waldviertel にて開催されるElectric Orpheus Academy にまいりました。箏（生音）とコンピューター言語VASPの融合ワークショップ。VASPとは音の組織である時間配列と音のダイナミクスの時空間を一度壊して音の要素を再構築し、見えていなかった音の要素を発見しながら作曲していく音楽プログラミングの技法。 今年は私のお箏の演奏＆音色が研究素材となります。ワークショップへの期待もさることながら森の中に建てられたアカデミーは周りが自然に囲まれています。 ワークショップの詳しい内容（英語） http://www.canto-crudo.com/news_eoa_en.html ”世界の音楽”という定期的に行われる番組。
今週は Chieko Moriの活動について特集が組まれます。３０分のラジオインタビューになります。昨年末から先方のディレクターの方とお箏について、音楽活動についてお話させていただいた内容や音楽が紹介されます Interview of Japanese Taiko player, kaori Asano and Koto player, Chieko Mori by SWR2 radio show from Berlin. 26th, June 2012.
ジョルジオ・アルマー二氏のファッションエキシビジョンがニューヨークの
グッゲンハイム美術館を始め各国にて行われいます（東京でも２００４年開催） フィリップグラス氏スタジオにてお箏の録音に参加致しました  ストックホルム国立劇場にてVirpi Pahkinen氏コンテンポラリーダンスの初演公演にて演奏しました
Dance performance by Virpi Pahkinen Dance Company at The House of Dance in Stockholm, Sweden. MUSIC Chieko Mori, Mika Takehara, Luis Hernán Cortés Maya
どういうスタイルにてマイケルが仕事（音楽を）創っていくか少し書き留めておきたいと思います。
マイケルと仕事をする際、ユニークな点はその指揮能力。呼ばれた一人一人の音楽家が既にその道を極めた超一流の方々なのですが、そこから出るであろう音楽をマイケ ルは頭に既に描いてあって作品が完成されている、ということです。だから「こう演奏して下さい、、」等の言葉が一切ありません。個々が弾きたいように好きに演奏するだけで、しかし好きに演奏したって素晴らしく統制されていて、かつ作品として硬くなく自由な音が生まれる故、楽器の領域を超えて集めれたその道のトップ同士の融合にのみ生まれる大成された魅力が生まれ、音楽家同士共に皆で楽しく驚くのでした。 私が当時住んでいたロンドンに当時ガラッソ氏が住んでいたベニスから「ちえこ、来年のベニスビエンナーレでミラノのダンスカンパニーの音楽を担当することになったので一緒に演奏しよう！来週飛行機を手配するから。ニューヨークの音楽家フィリップグラス氏のスタジオで待ってるよ。やってくれるよね？」 飛行機からホテルまできちんと手配されていていざブロードウェイのスタジオへ行ってみると社交辞令は一切なし。すぐさま「作品は６０分でね、４部構成、、、感じの雰囲気かな。じゃあ明日。今日はゆっくり休むといいよ」それ以上の話はなく、プライベートなその後のニューヨークでの過ごし方には一切触れず自由（そこがものすごく好きだった）そ してあの当時の私にはびっくりするようなギャラをポンと払われ、解散。 次の日ブロードウェイにあるフィリップグラス氏のスタジオに１１時に行くと念入りな音チェック。１度きりのぶっつけ本番演奏をする我々なのでエンジニアは想定される音のバランスを考えながらの完璧な準備が求められる。マイケルガラッソ氏、ブラジル人ニューヨーク在住の有名パーカッショニストのフランク コロン氏、私の３人は音チェックだけで夕方。演奏練習やどういう風な音楽にするかという話は無く、フレーズが出ると「あっそれにのっていこう」また新しいフレーズがでると「それも使ってね」という感じで軽く打ち合わせ。夜８時。にこにこ顔で「じゃあ録音？３人個々のブースに入ってちえこからスタート入ってよ、僕もそしたら入るから」その一言がリハーサル的な会話。そして６０分、ノンストップ即興録音。次の音がこうくるであろうとお互いの瞬間まで想像しながら遠慮なく思いっきり演奏し、スリリングなままの３人の生演奏がそのまま小細工無しに作品になる。そして夜中にミキシングを終えあっという間に作品に仕上げられる。とてつもなく達成感を感じながら夜が明ける。 翌年春の電話。常にものすごく短い会話。「ちえこ、去年録音したあの長いの、そう６０分の、あれを生演奏でビエンナーレで弾きたいので夏の日程数日開けといてよ。」 夏、ベニスにいくと気楽にまずは一杯、リハーサル等する気配無し。ミラノでも有名なコンテンポラリーダンスカンパニーとご対面。ぶっつけ覚悟の本番前２時間に（午後７時初演開演の午後５時集まり）我々３人とギター担当のアゴスティーニの４人が集まりマイケル「じゃあちょっとならして、マイクチェックしておいてね、あとは本番７時だから６時４５分まで舞台裏に入ってね」そして解散。 (写真はビエンナーレでの演奏前） ６０分の即興演奏を今度は数秒、リズムやメロディ、勿論一音足りとも狂わせずに（その音源を聞きながらダンサー達は半年間練習して来たので私達がライブになってもそのままの形で演奏してあげないと踊りができないのです）ぶっつけビエンナーレで演奏初演公演そして５日間つづけての公演。自分を試すゾクゾクの本番。 ５日間の集中力は他の作曲家と仕事に向かうものとはまったく異なる次元にあります。 即興演奏といっても頭の中に一音一音しっかり残して、完璧なフレーズや正確なリズム（スピード速度まで正確に）で数秒狂わせず次につながるように音を紡いで 行く事ができる、そういう音楽家だけが世界中からマイケルに呼ばれている。そして有名無名関係なしにマイケルに認められると、世界のどこにいても録音に呼ばれる世界のトップレコーディング奏者と評価される理由が分かる気が致します。 マイケル氏が言ったこと。 「自らの音楽を完成させること、これは修行だよね。私は一生かかるものだと思う。そして 音楽は観客の為に演奏するのではない、楽器のジャンルの違いも関係ない、大切なのは自分 を演奏という形で楽器に偽り無く投影し、そこから出る音が本人以上に本人を表し 音の中に"自分"という人間はすっぽり収まってしまうくらい音の方がある意味力強く 本人を語り、存在するということ。言葉で説明できることはないよ。皮膚で感じとることだと思う。」 ニコニコ朗らかで彼の偽りのない飾らない人柄を思い出します。 何時もたわいのない話やお酒を一緒に飲んで楽しい時間を過ごしてきたマイケル。レコーディング前でも音楽について一切語らない姿勢からは音楽は頭で考えない、心で感じて身体表現するものなんだなと改めて感じたものです。彼とは呼吸し合うような演奏の瞬間、お互いが唯一無になって音を紡いでいける心の同士でした。 料理研究家で横浜に住む７４歳(１９９４年当時)の永島トヨさん。そんなトヨさんが雑誌に自分のページを持つことになります。さらに人気が出て「台所おばあちゃん」と呼ばれるようになり全国からファンレターが届くように。そんなある日、1通の手紙がトヨさんの元に届きます。それは、広島県福山市に住む森岡さんというお箏の指導をしている21歳年下の男性からのものでした。トヨさんの人柄に惹かれ男性は恋をし、２００通以上もの手紙のやりとり後、ついにトヨさんはこの男性と残りの人生を共にすることを決意する•••
素敵なラブストーリーです！ この森本さん役の俳優さんはお箏の先生という役柄でしたのでこの方にお箏の基本の弾き方等、お教えさせていただきました。いざ収録が始まるとさすがはベテラン俳優！貫禄といい手つきといいまるで本当のお箏の先生のように見事な雰囲気が部屋に広がりました。 |
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