日本ではあまり馴染みのない作曲家かもしれません。しかし世界的には演劇界の巨匠ロバート・ウィルソン氏の演劇音楽を長年作曲したりIn the Mood For Love（”花様年華”）の映画音楽を作曲されその名を世界に広めた、音楽の極みを分かっているバイオリン奏者、作曲家です。
彼は私がFABRICAにいた頃、そしてその後、マイケル氏が最後 の拠点パリに置く前の数年間、数々の作曲を共に一緒に行ってきた私にとって唯一、お互い自然に話さずとも音を創っていける大切な方でした。その方が今月パリでお亡くなりになりました。
http://michaelgalasso.blogspot.com/
書き残しておきたかったことは一緒に音楽を創っていた貴重な経験です。思い出は沢山ありますが
どういうスタイルでこのマイケルが仕事（音楽を）創っていくか少し書き留めておきたいと思います。
マイケルと仕事をする際、ユニークな点はその指揮能力。呼ばれた一人一人の音楽家が既にその道を極めた超一流の方々なのですが、そこから出るであろう音楽をマイケ ルは頭に既に描いてあって作品が完成されている、ということです。だから「こう演奏して下さい、、」等の言葉が一切ありません。個々が弾きたいように好きに演奏するだけで、しかし好きに演奏したって素晴らしく統制されていて、かつ作品として硬くなく自由な音が生まれるので、楽器の領域を超えて集めれたその道のトップ同士の融合にのみ生まれる大成された魅力が生まれ、音楽家同士共に皆で楽しく驚くのでした。
私 があの当時住んでいたロンドンに当時ガラッソ氏が住んでいたベニスから「ちえこ、来年のベニスビエンナーレでミラノのダンスカンパニーの音楽を担当するこ とになったので一緒に演奏しよう！来週飛行機を手配するのでニューヨークの音楽家フィリップグラス氏のスタジオで待ってるよ。やってくれるよね？」
飛行機からホテルまできちんと手配されていていざブロードウェイのスタジオへ行ってみると、社交辞令は一切なく、すぐさま「作品は６０分でね、４部構成なので、じゃあ明日、 今日はゆっくり休むといいよ」それ以上の話はなく、プライベートなその後のニューヨークでの過ごし方には一切触れず自由（そこがものすごく好きだった）そ してポンとギャラを払われ、解散。
次の日、ブロードウェイにあるフィリップグラス氏のスタジオに１１時に行くと念入りな音チェック。マイケルガラッソ氏、ブラジル人ニューヨーク在住の有名パーカッショニストのフランク コロン氏の３人で音チェックだけで夕方。演奏練習やどういう風な音楽にするかという話 は無く、フレーズが出ると「あっそれにのっていこう」また新しいフレーズがでると「それも使ってね」という感じで軽く打ち合わせ。夜８時。にこにこ顔で「じゃあ録音？３人個々のブースに入ってぼくから入るから次はちえこから」話は終わって６０分ノンストップ即興録音、次の音がこうくるであろうと想像しながら遠慮なく思いっきり演奏し、スリリングなままの３人の生演奏がそのまま作品になる。夜中にミキシングを終えて、あっという間のとてつもなく達成感を感じる一日が終わる。
翌年春の電話。常にものすごく短い。「ちえこ、去年録音したあの長いの、そう６０分の、あれを生演奏でビエンナーレで弾きたいので夏の日程数日開けといてよ。」
夏、ベニスにいくと気楽にまずは一杯、リハーサル等する気配は無し。ミラノでも有名なコンテンポラリーダンスカンパニーとご対面。ぶっつけ覚悟の本番前２時間に（午後７時初演開演の午後５時集まり）我々３人とギター担当のアゴスティーニの４人が集まりマイケル「じゃあちょっとならして、マイクチェックしておいてね、あとは本番７時だから６時４５分まで舞台裏に入って ね」そして解散。(左写真はビエンナーレでの演奏前）
６０分の即興演奏を今度は数秒、数分、勿論一音足りとも狂わせないで（その音源を聞きながらダンサー達は半年間練習して来たので私達がライブになってもそのままの形で演奏してあげないと踊りができないのです）ぶっつけビエンナーレで演奏初演公演そして５日間の公演。わくわくゾクゾクの直本番。
５日間の集中力は他の作曲家と仕事をするのとはまったく異なる次元にあります。
即 興演奏といっても頭の中に一音一音しっかり残して、完璧なフレーズや正確なリズム（スピード速度まで正確に）で数秒狂わせず次につながるように音を紡いで 行く事ができる、そういう音楽家だけが世界中からマイケルに呼ばれている。そして有名無名関係なしにマイケルに認められると、世界のどこにいても録音に呼ばれる世界のトップレコーディング音楽家と評価されるその理由が分かったような気がします。
マイケル氏が言っていた言葉を思い出します。
「自らの音楽を完成させること、これは修行です。私は一生かかるものだと思います。そして
音楽は観客の為に演奏するのではない、楽器のジャンルの違いも関係ない、大切なのは自分
を演奏という形で楽器に偽り無く投影し、そこから出る音が本人以上に本人を表し
音の中に"自分"という人間はすっぽり収まってしまうくらい音の方がある意味、力強く
本人を語り、存在するということです。
そこに言葉で説明や表現できることは一切ありません。皮膚で感じとることくらいなのです。」
ニコニコ朗らかで彼の偽りのない人柄を思い出します。
何時もたわいのない話やお酒を一緒に飲んで楽しい時間を過ごしてきたマイケル。レコーディング前でも音楽について一切語らない姿勢からは音楽は頭で考えない、心で感じて表現するものなんだなと改めて気づかせてくれた唯一の心の同士でした。
彼は私がFABRICAにいた頃、そしてその後、マイケル氏が最後 の拠点パリに置く前の数年間、数々の作曲を共に一緒に行ってきた私にとって唯一、お互い自然に話さずとも音を創っていける大切な方でした。その方が今月パリでお亡くなりになりました。
http://michaelgalasso.blogspot.com/
書き残しておきたかったことは一緒に音楽を創っていた貴重な経験です。思い出は沢山ありますが
どういうスタイルでこのマイケルが仕事（音楽を）創っていくか少し書き留めておきたいと思います。
マイケルと仕事をする際、ユニークな点はその指揮能力。呼ばれた一人一人の音楽家が既にその道を極めた超一流の方々なのですが、そこから出るであろう音楽をマイケ ルは頭に既に描いてあって作品が完成されている、ということです。だから「こう演奏して下さい、、」等の言葉が一切ありません。個々が弾きたいように好きに演奏するだけで、しかし好きに演奏したって素晴らしく統制されていて、かつ作品として硬くなく自由な音が生まれるので、楽器の領域を超えて集めれたその道のトップ同士の融合にのみ生まれる大成された魅力が生まれ、音楽家同士共に皆で楽しく驚くのでした。
私 があの当時住んでいたロンドンに当時ガラッソ氏が住んでいたベニスから「ちえこ、来年のベニスビエンナーレでミラノのダンスカンパニーの音楽を担当するこ とになったので一緒に演奏しよう！来週飛行機を手配するのでニューヨークの音楽家フィリップグラス氏のスタジオで待ってるよ。やってくれるよね？」
飛行機からホテルまできちんと手配されていていざブロードウェイのスタジオへ行ってみると、社交辞令は一切なく、すぐさま「作品は６０分でね、４部構成なので、じゃあ明日、 今日はゆっくり休むといいよ」それ以上の話はなく、プライベートなその後のニューヨークでの過ごし方には一切触れず自由（そこがものすごく好きだった）そ してポンとギャラを払われ、解散。
次の日、ブロードウェイにあるフィリップグラス氏のスタジオに１１時に行くと念入りな音チェック。マイケルガラッソ氏、ブラジル人ニューヨーク在住の有名パーカッショニストのフランク コロン氏の３人で音チェックだけで夕方。演奏練習やどういう風な音楽にするかという話 は無く、フレーズが出ると「あっそれにのっていこう」また新しいフレーズがでると「それも使ってね」という感じで軽く打ち合わせ。夜８時。にこにこ顔で「じゃあ録音？３人個々のブースに入ってぼくから入るから次はちえこから」話は終わって６０分ノンストップ即興録音、次の音がこうくるであろうと想像しながら遠慮なく思いっきり演奏し、スリリングなままの３人の生演奏がそのまま作品になる。夜中にミキシングを終えて、あっという間のとてつもなく達成感を感じる一日が終わる。
翌年春の電話。常にものすごく短い。「ちえこ、去年録音したあの長いの、そう６０分の、あれを生演奏でビエンナーレで弾きたいので夏の日程数日開けといてよ。」
夏、ベニスにいくと気楽にまずは一杯、リハーサル等する気配は無し。ミラノでも有名なコンテンポラリーダンスカンパニーとご対面。ぶっつけ覚悟の本番前２時間に（午後７時初演開演の午後５時集まり）我々３人とギター担当のアゴスティーニの４人が集まりマイケル「じゃあちょっとならして、マイクチェックしておいてね、あとは本番７時だから６時４５分まで舞台裏に入って ね」そして解散。(左写真はビエンナーレでの演奏前）
６０分の即興演奏を今度は数秒、数分、勿論一音足りとも狂わせないで（その音源を聞きながらダンサー達は半年間練習して来たので私達がライブになってもそのままの形で演奏してあげないと踊りができないのです）ぶっつけビエンナーレで演奏初演公演そして５日間の公演。わくわくゾクゾクの直本番。
５日間の集中力は他の作曲家と仕事をするのとはまったく異なる次元にあります。
即 興演奏といっても頭の中に一音一音しっかり残して、完璧なフレーズや正確なリズム（スピード速度まで正確に）で数秒狂わせず次につながるように音を紡いで 行く事ができる、そういう音楽家だけが世界中からマイケルに呼ばれている。そして有名無名関係なしにマイケルに認められると、世界のどこにいても録音に呼ばれる世界のトップレコーディング音楽家と評価されるその理由が分かったような気がします。
マイケル氏が言っていた言葉を思い出します。
「自らの音楽を完成させること、これは修行です。私は一生かかるものだと思います。そして
音楽は観客の為に演奏するのではない、楽器のジャンルの違いも関係ない、大切なのは自分
を演奏という形で楽器に偽り無く投影し、そこから出る音が本人以上に本人を表し
音の中に"自分"という人間はすっぽり収まってしまうくらい音の方がある意味、力強く
本人を語り、存在するということです。
そこに言葉で説明や表現できることは一切ありません。皮膚で感じとることくらいなのです。」
ニコニコ朗らかで彼の偽りのない人柄を思い出します。
何時もたわいのない話やお酒を一緒に飲んで楽しい時間を過ごしてきたマイケル。レコーディング前でも音楽について一切語らない姿勢からは音楽は頭で考えない、心で感じて表現するものなんだなと改めて気づかせてくれた唯一の心の同士でした。
